古典诗词借鉴其他艺术门类技巧

　　《荀子·劝学篇》有这样两句话：“登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。”说的是君子“善假于物”而收到的卓越成效。同理，我们在创作古典格律诗词的时候，如果能做到“善假于物”必将会收到事半功倍的成效。以下，笔者不揣浅陋，试陈管见。

　　一、绘画的写生与诗词的“写生”

　　写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，“写生”有作为提高技法的写生；有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生；也有作为创作方法的写生。诗词的创作，也和绘画的写生有着千丝万缕的联系。

　　陆游《偶读旧稿有感》云：“挥毫当得江山出，不到潇湘岂有诗?”元好问《诗论(十一)》云：“画图临出秦川景，亲到长安有几人?”皆言诗外功夫重在躬行。然绝非教人必先亲往之后始可写潇湘、长安之诗。范仲淹未到洞庭湖而写出千古名篇《岳阳楼记》，何耶?范虽未亲到洞庭湖，然曾任饶州知府，必见过鄱阳湖，抑或他湖，湖之大概，已然装于胸中矣。为文为诗之道在于有生活。关键是要善于基于生活而展开合理的艺术想象的翅膀，千古流传的佳句，如“大江日夜流”，“澄江净如练”，“池塘生春草”，“鸟鸣山更幽”，“风定花犹落”等等，都是基于生活，而又能概括生活的佳句，这些诗句既是特定环境的真实写照，也是普遍生活的高度概括，是艺术的真实和生活的真实的高度概括，是艺术的真实和生活的真实的高度体现。

　　2014年，我写了一首关于九寨沟的词《木兰花慢·秋游九寨沟》：

　　览天垂碧玉，探秋涧，肃霜痕。

　　正水奏清音，云铺幽壑、菊送余薰。

　　遥看锦山古刹，但云遮仙迹问无津。

　　彩凤临潭照影，飞龙倒饮清樽。

　　奇峰万仞沐朝暾。竹榻复松门。

　　怕麋鹿归时，薜罗牵梦，把美封存。

　　何如与山同醉，任峰头古月独销魂。

　　题叶岚烟起处，怎禁枫敛黄昏！

　　说心里话，写这首词的时候，我并没有到过九寨沟，但在此之前，我到过黄山、九华山、泰山等名山大川，这就为我写九寨沟有了“写生”的准备。因为诗词描写山水是它的神似，而不是形似，这样，你就不会担心有大的失真。而在今天，我们完全可以通过各种媒介对描写对象作较为准确的了解，以弥补我们生活的不足。

　　二、戏剧的语言与诗词的语言

　　现代京剧《沙家浜》有一段十分有趣的“斗智”戏，且录于下：“刁德一(唱)适才听得司令讲，阿庆嫂真是不寻常……刁德一(接唱)新四军久在沙家浜，这棵大树有阴凉，你与他们常来往，想必是安排照应更周详!阿庆嫂(接唱)垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉……阿庆嫂(接唱)有什么周详不周详!”

　　好一个“垒起七星灶，铜壶煮三江……”，这段唱词就是典型的戏剧语言，智慧的阿庆嫂采用“王顾左右而言他”方式，迂回委婉且又干净利落地回答了刁德一问询。

　　诗歌作为形象思维的语言艺术，切忌直白，比兴引喻，是诗的语言的基本特质。苏轼作诗，长于譬喻，如和子由诗云：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，飞鸿那复计东西。”化无形为有形的诗家喻愁。杜少陵云“忧端如山宋，颅洞不可掇。”李后主云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”诗的语言，常常是言有尽而意无穷，给人以美的享受。这和阿庆嫂回答刁德—有异曲同工之妙，能把语言的社会功能与美学追求有机的统一起来，达到以少总多，笼天地于形内的妙处。

　　戏剧的语言讲究谐趣，这种戏谑之趣，能给人一种轻松风趣的幽默感，极大地提高感染力，这是诗的语言需要学习戏剧语言的重要原因。清人赵翼《论诗》五首之一：“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。矮人看戏何曾见，都是随人说短长。”诗人以矮人看戏作喻，讽刺当时文坛上毫无主见，却又总爱随声附和地对别人作品妄加评论的浅薄卑劣的文风。明代著名画家唐寅的题画诗《题拈花微笑图》：“昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语。佳人晓起出兰房，将来对镜比红妆。问郎花好侬颜好?郎道不如花窈窕。佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。”诗中通过描摹这对伉俪之间的调笑言辞与情态举止，表达了浓郁的生活情趣。这里，诗的本身就从戏剧的语言中获取了谐趣的营养。戏剧的语言值得古典格律诗词的写作者学习的地方很多，如常常留意，一定收获颇丰。

　　三、绘画的留白与诗词的“留白”

　　留白是一种艺术表现手法，它能使艺术品虚实相映，形神兼备，创造出一种“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以美的享受。高明的画家作画，总要留有“空白”，让观众去欣赏、遐想，用自己的切身感受去填补“空白”。诗讲究含蓄，“言有尽而意无穷”，“含不尽之意见于言外”，让读者在含蓄中去发现诗的言外之意、弦外之音。沈休文之“梦中不识路，何以慰相思”，少陵之“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，皆是一唱而三叹，慷慨有余音者。张继的《枫桥夜泊》把苏州城外寒山寺的夜半钟声写的倘恍迷离，冠绝千秋。尽管后来还有高启、文征明等不少文人墨客写过同类之作，但就艺术水准而言，都没有超过张继的。唐时遗迹已不复存在，唯有张继之遗韵依旧缭绕在我们耳际，我们仿佛至今还可以听到“夜半钟声”，这是诗的余白留给我们艺术想象的空间。

　　诗讲究疏密有致，其中“疏”的地方往往是“留白”的地方，这不光短章绝句、小令上存在，律诗和长调也存在，这里恕不赘述。

　　四、电影的蒙太奇与诗词的“蒙太奇”

　　“蒙太奇”是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于艺术领域，可解释为有意涵的时空而人为地通过拼贴剪辑手法，来制作作品。它最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

　　《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出一片凄楚令人哀愁的情调，它抒发了一个飘泊天涯的游子在秋天思念故乡、倦于游历的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意赅。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。我们说这支小令句法别致，其实说白了，它就是电影“蒙太奇”手法的运用。

　　需要特别强调的是，“蒙太奇”手法的运用，被连缀、剪辑的并不是各自独立、互无关联的，相反，它们之间是有着密不可分的内在联系。马致远的《天净沙·秋思》这首小令中所列出的九种景物，表面看去，互无关联，但是在小令的主旨“秋思”的统帅下，它们就为表达主旨而有机地统一在一起。

　　五、相声的抖包袱与诗词的“抖包袱”

　　“抖包袱”是相声术语，指把之前设置的悬念揭出来，或者把之前铺垫酝酿好的笑料关键部分说出来，比如笑话，最后一句可笑的点睛之笔，就叫包袱。为诗为文，常常有卒章显志的艺术手法，这和相声的“抖包袱”在本质上是相通的。

　　诗的“包袱”一般来说，都处于诗的尾联，这是卒章显志的位置，这一联的好坏，往往决定整首诗的成与败。纵观当下诗坛，诗章纷如雪片，可好诗却寥若晨星，究其原因，多是缺少“包袱”。现在，常听诗评家感叹很多诗是有句无篇，此类情况的出现，大多是诗作者在布局谋篇上，往往把注意力只集中在颔联与颈联上，缺少对尾联下功夫。

　　一首没有“包袱”的诗，就像人没有了眼睛一样，没有灵魂一般，怎能指望顾盼生情，神韵飞动呢?

　　《月夜忆舍弟》是唐代诗人杜甫创作的一首五言律诗。这首诗托物咏怀，层次井然。

　　首联和颔联写景，烘托出战争的氛围。颈联和尾联在此基础上写兄弟因战乱而离散，居无定所，杳无音信，于是思念之情油然而生，特别是在入秋以后的白露时节，在戍楼上的鼓声和失群孤雁的哀鸣声的映衬之下，这种思念之情越发显得深沉和浓烈。“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，平时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。

　　尾联既怀家愁，又忧国难，因而把常见的怀乡思亲的题材，写得更为凄楚哀感，深沉而独到。

　　六、戏剧的龙套与诗词的“龙套”

　　“龙套”，也叫文堂。传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色的统称。文学作品包括古典格律诗词同样需要“龙套”，起烘托和铺垫作用。《登科后》“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”此诗为中唐孟郊的七言古诗，这首诗因为给后人留下了“春风得意”与“走马看花”两个成语而更为人们熟知。此诗的前两句“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。”把困顿的往昔和得意的今天作对比，一吐心中蓄积多年的抑郁，可认为是这首诗的“龙套”，主要是今昔对比，烘托今朝跃入新天地时的思绪沸腾；后两句“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”是本诗的主旨之所在。

　　“春风”，既是自然的春风，也是皇恩的象征。所谓“得意”，既指心情上扬眉吐气之意，也指进士及第之事。可谓明朗畅达，情韵别具。试想，本诗如果没有前两句的“龙套”的烘托，它所要表达的主旨就将大打折扣。可见，“龙套”在诗中的作用不可小觑。

　　但是，诗词中“龙套”所处的位置，和“抖包袱”所处的位置有所不同。诗词“抖包袱”所处的位置往往是诗的尾联，称为卒章显志，而“龙套”的位置也可能在诗的开始，如《城东早春》：

　　诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

　　若待上林花似锦，出门俱是看花人。

　　这是唐代诗人杨巨源的诗作，抒写作者对早春的热爱之情。此诗虽只有第二句实写春色，而描写春色又只以柳芽一处，却概括了早春全景。前两句己将早春之神写出，如再作具体描绘，必成赘言。后两句用“若待”两字一转，改从侧面着笔，用仲春的艳丽景色，来反衬早春的“清景”。上林苑繁花似锦，写景色的秾艳已极；游人如云，写环境之喧嚷如市。这后两句与前两句，正好形成鲜明的对照，更反衬出诗人对早春清新之景的喜爱。同时这也是比喻之笔，“俱是看花人”，不仅仅是说锦绣满地，观赏花的人多，更是说人已功成名就，人们争趋共仰。因此，此诗的深层意旨是：求贤助国，选拔人才，应在他们地位卑微、功绩未显之际，犹如嫩柳初黄、色彩未浓之时。这时若能善于识别，大胆扶持，他们就会迅速成材，担当大用；如果等到他们功成志得，誉满名高，犹如花开锦绣，红映枝头，人们争趋共仰，就不用人去发现和帮助了。后半段虽写仲春观花的惯常盛况，实际却更加反衬出早春的独特与诗人的慧眼。这是“龙套”，诗的前两句才是诗的主旨之所在。

　　明代李东阳在《麓堂诗话》中指出：诗须有法，但不可泥。他说：“律诗起承转合，不为无法，但不可泥。泥于法而为之，则撑拄对待，四方八角，无圆活生动之意。”杜甫总结他的创作经验是：“读书破万卷，下笔如有神”，对后人有启迪意义。清代诗人兼学者袁枚也说过：“后之人未有不学古人而能诗者也，然而善学者得鱼忘筌；不善学者刻舟求剑。”(《随园诗话》)，这是很有道理的。后人从前人作品中汲取灵感和营养，包括学习借鉴其它艺术门类的艺术技巧，不失为提高创作水平的有效途径之一。

　　诗须传承，特别是古典格律诗，但古典格律诗也须创新，特别是在艺术手法上，要敢于探索，善于学习，有所创新，让古典格律诗在新的时代焕发出勃勃生机。