立即登录 注册帐号旧体诗词研习主题网站
你的位置:首页 » 诗词格律 » 正文

词学十讲 | 第五讲 论韵位安排与表情关系

选择字号: 超大 标准 诗教网 发布于2019-01-26   88人浏览

  第五讲 论韵位安排与表情关系

  

  一、小令短调中的谐婉曲调

  

  我国诗歌素来是讲究声韵的。韵脚的相谐,一则可使前后呼应,在五音繁会中取得调节的效果;二则表示情感的起伏变化,使得疾徐中节;三则利用收音相同,易于记忆,并引起联想。萧梁刘勰对声韵的作用早就有了精辟的阐明。他说:「异音相从谓之和,同声相应谓之韵。」(《文心雕龙》卷七《声律》第三十三)「异音相从」属于句子中间的字调安排问题,必须四声更替使用,才能取得和谐。这是因为「声有飞沉,响有双叠,双声隔字而每舛,叠韵杂句而必暌,沉则响发而断,飞则声飏不还,并辘轳交往,逆鳞相比。」(同上)把每个不同字调安排得当,就可做到「声转于吻,玲玲如振玉;辞靡于耳,累累如贯珠。」(同上)张炎在论「字面」时,也曾提到「词中一个生硬字用不得,须是深加锻炼,字字敲打得响,歌诵妥溜,方为本色语。」(《词源》卷下)我们掌握了这个基本法则,就可以解决句法上的「声病」问题。要想把这些「振玉」、「贯珠」般的好句连缀起来,发挥绝大的感染力,就得进一步讲究韵位的疏密,怎样才最适宜于调节整体的相互关系,取得辞气与声情的紧密结合,达到思想性和艺术性的统一的顶峰。由于唐宋教坊乐家广泛吸收了当时民间流行的新兴曲子,使乐坛上呈现着异样光彩;从而促醒诗人们注意吸取《诗经》、《楚辞》以逮汉魏六朝乐府诗与唐代大诗家在古、近体诗上的创格,穷究声韵的变化,以纳入各种新兴曲子中,遂能对韵位的安排极诸变态。大体说来,一般谐婉的曲调,例以隔句或三句一协韵为标准,韵位均匀,又多选用平声韵部的,率多呈现「纡徐为妍」的姿态。小令短调中,有如前面所提到过的《鹧鸪天》、《小重山》、《定风波》、《临江仙》等调皆是。在同一曲调中,凡属句句押韵的一段,声情比较迫促,隔句押韵的所在,即转入缓和。例如《浣溪沙》的上半阕句句押韵,情调较急;下半阕变作两个七言对句,隔句一协,便趋缓和。《鹧鸪天》除开首连押两韵外,皆隔句一协,那就更为从容谐婉了。至于《阮郎归》,则除下半阕变七言单句为三言两句,隔句一协,显示换气处略转舒缓外,馀皆句句押韵,一气旋折而下,使人感到情急调苦,凄婉欲绝。例如第四讲中所提到的晏几道《小山词》和下面所列举的两首词:

  

  湘天风雨破寒初,深沉庭院虚。

  丽谯吹罢小单于,迢迢清夜徂。

  

  乡梦断,旅魂孤,峥嵘岁又除。

  衡阳犹有雁传书,郴阳和雁无!

  

  ──秦观《淮海居士长短句》

  

  天边金掌露成霜,云随雁字长。

  绿杯红袖趁重阳,人情似故乡。

  

  兰佩紫,菊簪黄,殷勤理旧狂。

  欲将沉醉换悲凉,清歌莫断肠。

  

  ──晏几道《小山乐府》

  

  这三阕同是表达迫促低沉情调,秦作尤为低抑悲苦。除韵位关系外,它那四个五言句子全用「平平平仄平」,平声字在一句中占了五分之四,就更显得情调的低沉,好像杜甫《石壕吏》中「夜久语声绝,如闻泣幽咽」的凄音,和李白《菩萨蛮》的结句「何处是归程?长亭连短亭」是异曲同工的。

  

  再看仄韵短调的韵位安排在原则上是否相同。全阕隔句押韵,每句落脚字平仄互用,从整个音节看来是比较谐婉的,例如《生查子》:

  

  坠雨已辞云,流水难归浦。

  遗恨几时休?心抵秋莲苦!

  

  忍泪不能歌,试托哀弦语。

  弦语愿相逢,知有相逢否?

  

  ──晏几道《小山乐府》

  

  西津海鹘舟,径度沧江雨。

  双舻本无情,鸦轧如人语。

  

  挥金陌上郎,化石山头妇。

  何物系君心?三岁扶床女。

  

  ──贺铸《东山乐府》

  

  由于每个句子上下相当的地位都用的仄声,就不免杂着一些拗怒的气氛。所以运用这个调子,除了改上下阕首句为「平平仄仄平」较为和婉外,还是适宜表达婉曲哀怨的感情而带有几分激切意味的。如《卜算子》:

  

  我住长江头,君住长江尾。

  日日思君不见君,共饮长江水。

  

  此水几时休?此恨何时已?

  只愿君心似我心,定不负相思意。

  

  ──李之仪《姑溪词》

  

  关于句中平仄和整个韵位安排,两个曲调是一致的。

  

  

  二、小令短调迫促情绪与韵位

  

  此外,有如《青门引》:

  

  乍暖还轻冷,风雨晚来方定。

  庭轩寂寞近清明,残花中酒,又是去年病。

  

  楼头画角风吹醒,入夜重门静。

  那堪更被明月,隔墙送过秋千影!

  

  ──张先《张子野词》

  

  上下阕前两句皆连协,入后上隔两句、下隔一句才协,前急后徐,化短叹为长吁,别是一种情调。又如《天仙子》:

  

  水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒。

  送春春去几时回?临晚镜,伤流景,往事后期空记省。

  

  沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。

  重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。

  

  ──张先《张子野词》

  

  你看,这前后阕中,除中间夹了一个七言平收句略为舒展语气,恍如长叹一声外,不都是句句押韵,到末了愈转愈急吗?两个三言对句,拖上一个七言单句,不也是显示伤春伤别,情急调苦的最好范例吗?又如《归田乐》:

  

  试把花期数,便早有感春情绪。

  看即梅花吐。

  愿花更不谢,春又长住,只恐花飞又春去。

  花开还不语。

  

  问此意年年,春还会否?

  绛唇青鬓,渐少花前语。

  对花又记得,旧曾游处,门外垂杨未飘絮。

  

  ──晏几道《小山词》

  

  这上半阕只第四、五句隔句一协,下半阕则除最末两句连协外,皆隔句协韵,但只第二句平收,语气略为和婉,馀并仄声收脚,不是又在谐婉中夹有掩映低徊、回肠荡气的情调吗?

  

  一般说来,句句协韵的,也是韵位过密的,例宜表达激切紧促的思想感情,隔句协韵,也就是韵位均调的,例宜表达低徊掩抑的凄婉情调;后者尤以选用上去声韵部最为适合。我们再看《谒金门》:

  

  风乍起,吹皱一池春水。

  闲引鸳鸯香径里,手挼红杏蕊。

  

  斗鸭阑干独倚,碧玉搔头斜坠。

  终日望君君不至,举头闻鹊喜。

  

  ──冯延巳《阳春集》

  

  全阕句句押韵,一句一换一个意思,步步逼紧,不是充分活衬出一个伤春少妇的迫切心情来了吗?

  

  

  三、平仄韵递换与感情起伏

  

  至于一曲之中,平仄韵递换,一般跟着感情的起伏变化为推移。有上下阕四换韵,两句一换,平仄递转的,就是在「辘轳交往」的调声原则上发展而来。例如《菩萨蛮》:

  

  小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。

  懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。

  

  照花前后镜,花面交相映。

  新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。

  

  ──温庭筠,见《花间集》

  

  郁孤台下清江水,中间多少行人泪?

  东北是长安,可怜无数山。

  

  青山遮不住,毕竟江流去!

  江晚正愁予,山深闻鹧鸪。

  

  ──辛弃疾《稼轩长短句·书江西造口壁》

  

  这一曲调的韵位安排,虽然在整体上看来,相当匀称,但两句一转,句句押韵,便表现为繁音促节,先短叹而后长吁。虽然也可用它来表达沉雄豪迈的壮音,而疾徐缓急间的波澜起伏,基调上还是一致的。

  

  和《菩萨蛮》的韵位安排大体相近的还有《虞美人》,也是平仄互换,两句一转:

  

  落花已作风前舞,又送黄花雨。

  晓来庭院半残红,惟有游丝千丈罥晴空。

  

  殷勤花下同携手,更尽杯中酒。

  美人不用敛蛾眉,我亦多情无奈酒阑时!

  

  ──叶梦得《石林词》

  

  又有上下阕平仄韵互换,前紧促而后转舒徐的,当以《清平乐》为最好的范例:

  

  别来春半,触目愁肠断。

  砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。

  

  雁来音信无凭,路遥归梦难成。

  离恨恰如春草,更行更远还生。

  

  ──李煜《李后主词》

  

  绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞。

  屋上松风吹急雨,破纸窗间自语。

  

  平生塞北江南,归来华发苍颜。

  布被秋宵梦觉,眼前万里江山!

  

  ──《稼轩长短句·独宿博山王氏庵》

  

  上半阕全用仄韵,句句协韵,显示情调紧张;下半阕转平,第三句并改仄收,隔句一协,就显得音节和缓,转作曼声,有缠绵不尽之致,是短调中最为美听的。

  

  还有全阕句句押韵,例用平韵,而于换头处插入两个仄声短韵,借以加强激越凄怨气氛的,例如《乌夜啼》(又名《相见欢》):

  

  林花谢了春红,太匆匆!

  常恨朝来寒重晚来风!

  

  胭脂泪,留人醉,几时重?

  自是人生长恨水长东!

  

  ──《李后主词》

  

  金陵城上西楼,倚清秋,万里夕阳垂地大江流。

  中原乱,簪缨散,几时收?

  试倩悲风吹泪过扬州。

  

  ──朱敦儒《樵歌》

  

  都在换头处添上两个仄韵,把语气一振,增强激动的心情,最末以「如怨如慕,如泣如诉」的九言长句长引一声,也使读者为之凄婉欲绝。

  

  又有全曲韵位安排显得异常匀称,但在上下阕的结句换上一个同部仄声韵的,也有加强气氛的作用,例如《西江月》:

  

  携手看花深径,扶肩待月斜廊。

  临分少伫已伥伥,此段不堪回想。

  

  欲寄书如天远,难销夜似年长。

  小窗风雨碎人肠,更在孤舟枕上。

  

  ──贺铸《贺方回词》

  

  醉里且贪欢笑,要愁那得功夫?

  近来始觉古人书,信着全无是处。

  

  昨夜松边醉倒,问松:我醉何如?

  只疑松动要来扶,以手推松曰:去!

  

  ──《稼轩长短句·遣兴》

  

  

  四、长调中和婉、凄怨曲调

  

  长调的韵位安排,由于篇幅愈长,须得铺张排比,有利于开阖变化的格局,那韵位疏密对表情的关系,就更显得重要,也更复杂得多。一般说来,凡是属于音节谐婉的调子,大多数是隔句一协或三句一协,而三句成一片段的格局,又多是用一个单句,一个对句组成。如第三讲所举《满庭芳》中的「山抹微云,天黏衰草,画角声断谯门」是前对后单,《木兰花慢》中的「正艳杏烧林,缃桃绣野,芳景如屏」,和第四讲所举《八声甘州》中的「渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼」也是如此,不过在对句之上加了一个去声领字,每句收尾除《八声甘州》连用两仄较为拗峭外,馀皆平仄递收;再和整篇的两句一协统一起来,就显得奇偶相生,饶有夷犹婉转的姿态。如果遇到须押仄韵的长调也是三句成一片段,再安上一个韵位,如第四讲所举《水龙吟》中的「遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻」三句一协,而且每句都用仄收,就显得格外挺劲,无复婉曲情致。接着:「落日楼头,断鸿声里,江南游子」,也是三句一协,因为第一句用了平收,也就略为和婉。接着:「把吴钩看了,阑干拍遍,无人会,登临意」,和下半阕的结尾:「倩何人唤取,红巾翠袖,揾英雄泪」,虽然前者四句一协,后者三句一协,句法上也有些变化,但每句都用仄收,就构成整体的清壮拗峭的格局,宜于表达豪爽激动的感情。

  

  还有的开端连协,接着隔句一协,仿佛五、七言近体诗押韵方式,它的音节是异常和婉的。例如:《风入松》:

  

  听风听雨过清明,愁草瘗花铭。

  楼前绿暗分携路,一丝柳、一寸柔情。

  料峭春寒中酒,交加晓梦啼莺。

  

  西园日日扫林亭,依旧赏新晴。

  黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝。

  惆怅双鸳不到,幽阶一夜苔生。

  

  ──吴文英《梦窗词集》

  

  此音节是何等的轻柔婉转,极掩抑低徊之致,是最适宜于表达和婉情调的。再看南宋初期俞国宝描写西湖春色,也是用的这个调子:

  

  一春长费买花钱,日日醉湖边。

  玉骢惯识西湖路,骄嘶过、沽酒楼前。

  红杏香中箫鼓,绿杨影里秋千。

  

  暖风十里丽人天,花压鬓云偏。

  画船载取春归去,馀情付、湖水湖烟。

  明日重扶残醉,来寻陌上花钿。

  

  ──《宋词三百首》

  

  像这夷犹淡沲的音节态度,是和风光旖旎的湖上春游恰恰相称的。

  

  和《风入松》这个调子的声容态度有些相近而特显缠绵凄抑情调的,有如《扬州慢》:

  

  淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。

  过春风十里,尽荠麦青青。

  自胡马、窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。

  渐黄昏,清角吹寒,都在空城。

  

  杜郎俊赏,算而今、重到须惊。

  纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。

  二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。

  念桥边红药,年年知为谁生?

  

  ──姜夔《白石道人歌曲》

  

  这上下阕都有三句成一片段处,对声韵上的处理,是和《满庭芳》、《木兰花慢》、《八声甘州》等调相同的。但整体的句法变化较多,特别显得悲凉掩抑。两结三用平收,更显得凄咽低沉,哀怨无端,充分表露作者的没落心情,只是「无可奈何」的哀音而已。

  

  和《扬州慢》的低沉音节有些相近的,例如《高阳台》:

  

  接叶巢莺,平波卷絮,断桥斜日归船。

  能几番游?看花又是明年。

  东风且伴蔷薇住,到蔷薇、春已堪怜。

  更凄然,万绿西泠,一抹荒烟。

  

  当年燕子知何处?但苔深韦曲,草暗斜川。

  见说新愁,如今也到鸥边。

  无心再续笙歌梦,掩重门、浅醉闲眠。

  莫开帘,怕见飞花,怕听啼鹃。

  

  ──张炎《山中白云·西湖春感》

  

  这个长调的韵位安排是合于和婉法则的。但在上下阕的中间和结尾都连用平收,就更显出低沉情调,只适合表现哀怨心情。

  

  还有《忆旧游》的声韵安排,也和《扬州慢》、《高阳台》大体相象。例如周邦彦所写:

  

  记愁横浅黛,泪洗红铅,门掩秋宵。

  坠叶惊离思,听寒螀夜泣,乱雨萧萧。

  凤钗半脱云鬓,窗影烛花摇。

  渐暗竹敲凉,疏萤照晓,两地魂销。

  

  迢迢,问音信,道径底花阴,时认鸣镳。

  也拟临朱户,叹因郎憔悴,羞见郎招。

  旧巢更有新燕,杨柳拂河桥。

  但满眼京尘,东风竟日吹露桃。

  

  ──《清真集》

  

  像这类掩抑低沉的情调,是适宜于曼声低唱的。它的韵位安排基本上是取得谐婉的。这上半阕的第二、三句,下半阕的第三、四句和结尾两句,都连用平收,是音节低沉的关键所在。幸而最末用了一个「平平去入平去平」的拗句,把它略为振起,便显得有些生意,不致凄婉欲绝了。

  

  

  五、韵位远隔的长调

  

  至于韵位相隔太远,如《沁园春》上下阕都有四句成一片段,句末收音有谐有拗,构成一种庄严整肃气象,是最适宜于铺张排比,显示雍容博大器宇的。除在第四讲已经举了辛弃疾和刘克庄各一首示范外,再拈辛作《再到期思卜筑》一首,加以分析:

  

  一水西来,千丈晴虹,十里翠屏。

  喜草堂经岁,重来杜老;

  斜川好景,不负渊明。

  老鹤高飞,一枝投宿,长笑蜗牛戴屋行。

  平章了,待十分佳处,着个茅亭。

  

  青山意气峥嵘,似为我归来妩媚生。

  解频教花鸟,前歌后舞;

  更催云水,暮送朝迎。

  酒圣诗豪,可能无势?我乃而今驾驭卿。

  清溪上,被山灵却笑,白发归耕。

  

  ──《稼轩长短句》

  

  这个长调一开始就连用三个平收的句子,三句成一片段,显得情调有些低沉。可是接着又连用三个仄收的句子,四句成一片段,再在承转处用一个仄声字,领下四个整整齐齐的两联对句,就好像带来行列整肃的两队人马,飞奔上阵,和上面表示出来的前锋队伍互相呼应,军容陡顿振作起来。接着两偶一单,三句成一片段,又化整肃为灵巧。续作阵势变化,前单后偶,也是三句成一片段,显示雍容不迫的气度,是适宜于豪放派作家驰骋笔力的。过片连协两句,显示格局恢张,也使情调骤见紧凑列;下面全同上阕,是构成整体的壮阔气象。没有宏伟开朗的才略襟抱,是很难运用得恰到好处的。

  

  还有韵位相隔过远,要靠善于换气才能掌握它的音节态度,用来表达缠绵委婉而又紧张迫促的心情,也就是运用「潜气内转」的手法来处理这个特种声韵组织,是要用暗劲的。例如《八六子》:

  

  倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生。

  念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊。

  无端天与娉婷,夜月一帘幽梦,春风十里柔情。

  

  怎奈向、欢娱渐随流水,素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚,蒙蒙残雨笼晴。

  正销凝,黄鹂又啼数声。

  

  ──秦观《淮海居士长短句》

  

  这上半阕开端以三字短句起韵,接着两句一协,于谐婉中见紧凑,有人推为「神来之笔」,其实是善于掌握这个曲调的声情关系。接着用一个去声「念」字紧束上文,提领下面两个六言对句和一个四言单句,成一片段。因为末了两句连用平收,骤转低沉,就把末句作成「去平去平」的拗句,使它振起。过片亦紧接一韵,又用两个六言对句,收尾平仄递用,显得和婉中有紧促。接着用「怎奈向」和「那堪」等五个虚字作为转筋换气的关纽,插上一个六言单句,两个四言对句,两个六言对句,一共五句才安上一个韵位,表示情绪的越来越紧,恨不得把千言万语一气吐出。但这紧凑的节奏,非得换气,是唱不下去的,所以这五个虚字也就表示着可使作者便于把握这「潜气内转」的手法。接着一个三言短句,紧跟一个「平平去平去平」的特殊句式,连协两韵,藉作收束,使一点痴情骤然惊醒,情景双融,声辞谐会。这艺术手法是值得我们深入体味的。

  

  

  六、仄调长调的激越与深沉

  

  该用仄调的长调,一般也多是以隔句押韵或三句一协为准则的。例如《念奴娇》:

  

  大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

  故垒西边,人道是:三国周郎赤壁。

  乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。

  江山如画,一时多少豪杰。

  

  遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

  羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。

  故国神游,多情应笑我,早生华发。

  人间如梦,一尊还酹江月。

  

  ──《东坡乐府·赤壁怀古》

  

  野棠花落,又匆匆过了,清明时节。

  铲地东风欺客梦,一枕云屏寒怯。

  曲岸持觞,垂杨系马,此地曾轻别。

  楼空人去,旧游飞燕能说。

  

  闻道绮陌东头,行人长见,帘底纤纤月。

  旧恨春江流未断,新恨云山千叠。

  料得明朝,尊前重见,镜里花难折。

  也应惊问,近来多少华发?

  

  ──《稼轩长短句·书东流村壁》

  

  这个长调的音节是激越高亢的。它的句读安排一般以辛作为标准。它之所以声情激壮,一由整体韵脚,只上下阕两个四言偶句,一个五言单句,构成一个片段,用了一句平收外,其馀全用仄收,就自然显示音节的拗怒;二由所用韵脚,一般选用短促的入声韵部,可使感情尽量发泄,不带含蓄意味。但从整体的韵位安排上来看,是相当匀称的,因此能够取得拗怒与和谐的矛盾的统一,适宜表达激壮慷慨的豪迈感情。它那调名的由来,就是有取于唐明皇时女高音歌唱家念奴足够压倒一切噪音的高调。据王灼说:「念奴每执板当席,声出朝霞之上。今大石调《念奴娇》,世以为天宝间所制曲。」(《碧鸡漫志》卷五)这就说明这个长调的声韵安排,是要符合曲调中的高亢音响的。

  

  又如一般豪放派作家所共爱使用的《贺新郎》:

  

  绿树听鹈鴂。

  更那堪、鹧鸪声住,杜鹃声切。

  啼到春归无寻处,苦恨芳菲都歇。

  算未抵人间离别。

  马上琵琶关塞黑,更长门翠辇辞金阙。

  看燕燕,送归妾。

  

  将军百战身名裂,向河梁、回头万里,故人长绝。

  易水萧萧西风冷,满座衣冠似雪。

  正壮士悲歌未彻。

  啼鸟还知如许恨,料不啼清泪长啼血。

  谁共我,醉明月?

  

  ──《稼轩长短句·别茂嘉十二弟》

  

  湛湛长空黑。

  更那堪、斜风细雨,乱愁如织。

  老眼平生空四海,赖有高楼百尺。

  看浩荡千崖秋色。

  白发书生神州泪,尽凄凉不向牛山滴。

  

  追往事,去无迹。

  少年自负凌云笔。

  到而今、春华落尽,满怀萧瑟。

  常恨世人新意少,爱说南朝狂客,把破帽年年拈出。

  若对黄花孤负酒,怕黄花也笑人岑寂。

  鸿北去,日西匿。

  

  ──刘克庄《后村别调·九日》

  

  这一长调的韵位安排,除上下阕第四韵的单句为全篇筋节,连协两韵,较为紧促外,馀并隔句一协,是合乎谐婉法则的。但全阕无一句不用仄收,而且用的韵部又属短促的入声,因而构成拗怒多于和婉的激越情调。比起《念奴娇》来,此调更适合抒写英雄豪杰激昂奋厉的思想感情。虽然这两个长调在宋人已多改用上去声韵部,一样也适于表达清壮情调,但会略转沉郁一路,和《摸鱼儿》差相仿佛。

  

  关于《摸鱼儿》的音节,是属于「吞咽式」参阅梁启超《中国韵文里头所表现的情感》,刊于《饮冰室文集》的,已在第三讲中提到过。它所以适宜表达哽咽情调,除了句法上的参差变化安排得很恰当外,它的主要关键,还在上下阕的腰腹,以一个三言短句、一个上三下七的长句和一个四言偶句组成,而且句句协韵,就格外显出一种低徊掩抑、欲吞还吐的特殊情调。例如辛词上阕:「春且住,见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语」和下阕:「君莫舞,君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦」等句,就是这个长调的筋节所在。在连协三韵后,跟着把韵位转入疏阔,变为三句一协,便感千回百折,到此倾泻不下,勉为含蓄,构成整体的幽咽情调,是够使作者和读者回肠荡气的。

  

  像这一类型的「近」词,适宜表达抑塞磊落的幽咽情调的,莫过于《祝英台近》:

  

  宝钗分,桃叶渡,烟柳暗南浦。

  怕上层楼,十日九风雨。

  断肠片片飞红,都无人管,倩谁唤、流莺声住?

  

  鬓边觑,试把花卜心期,才簪又重数。

  罗帐灯昏,呜咽梦中语:

  是他春带愁来,春归何处?

  却不解、将愁归去?

  

  ──《稼轩长短句·晚春》

  

  采幽香,巡古苑,竹冷翠微路。

  斗草溪根,沙印小莲步。

  自怜两鬓清霜,一年寒食,又身在、云山深处。

  

  昼闲度,因甚天也悭春,轻阴便成雨。

  绿暗长亭,归梦趁风絮。

  有情花影阑干,莺声门径,解留我、霎时凝伫。

  

  ──吴文英《梦窗词集·春日客龟溪,游废园》

  

  这一「近」词的声韵组织,无论从句度长短和韵位安排上,都是煞费经营,极尽奇偶相生、低徊掩抑能事的。上下阕都用上了三个平收的句子,和仄收的句子互相参错,构成刚柔相济的声容之美。而在某些句子中的平仄安排,略作拗怒,有如「烟柳暗南浦」,「十日九风雨」,「才簪又重数」,「哽咽梦中语」等,都作「平仄仄平仄」或「仄仄仄平仄」,在每个句子的中心显示激情,接着换上一个谐婉的四言和六言平句,紧跟情绪的发展,由隔句一协转入三句一协,使在低徊欲绝的情景中,更作千回百折、回肠荡气的怨抑凄调,是最值得深入体味的。

  

  

  七、慢曲中复杂的韵位与感情关系

  

  谈到宋代深通音律的作家,如柳永、周邦彦、姜夔等所创作或爱选用的慢曲长调,它的韵位变化跟着外境转换和感情起伏为推移,那就更为复杂得多了。兹更举例略加说明如下:

  

  (一)《长亭怨慢》:

  

  渐吹尽、枝头香絮,是处人家,绿深门户。

  远浦萦回,暮帆零乱,向何许?

  阅人多矣,谁得似、长亭树?

  树若有情时,不会得、青青如此!

  

  日暮,望高城不见,只见乱山无数。

  韦郎去也,怎忘得、玉环分付?

  第一是、早早归来,怕红萼、无人为主。

  算空有并刀,难剪离愁千缕。

  

  ──《白石道人歌曲》

  

  (二)《六丑》:

  

  正单衣试酒,恨客里、光阴虚掷。

  愿春暂留,春归如过翼,一去无迹。

  为问花何在?夜来风雨,葬楚宫倾国。

  

  钗钿堕处遗香泽。

  乱点桃蹊,轻翻柳陌。

  多情最谁追惜?

  但蜂媒蝶使,时叩窗隔。

  东园岑寂,渐蒙笼暗碧。

  静绕珍丛底,成叹息。

  

  长条故惹行客。

  似牵衣待话,别情无极。

  残英小、强簪巾帻。

  终不似、一朵钗头颤袅,向人欹侧。

  漂流处、莫趁潮汐。

  恐断红、尚有相思字,何由见得?

  

  ──《清真集·蔷薇谢后作》

  

  (三)《夜半乐》:

  

  冻云黯淡天气,扁舟一叶,乘兴离江渚。

  渡万壑千岩,越溪深处。

  怒涛渐息,樵风乍起,更闻商旅相呼,片帆高举,泛画鹢、翩翩过南浦。

  望中酒旆闪闪,一簇烟村,数行霜树,残日下、渔人鸣榔归去。

  

  败荷零落,衰杨掩映,岸边两两三三,浣纱游女,避行客、含羞笑相语。

  到此因念:

  绣阁轻抛,浪萍难驻。

  叹后约丁宁竟何据?

  惨离怀、空恨岁晚归期阻,凝泪眼、杳杳神京路,断鸿声远长天暮。

  

  ──《乐章集》

  

  《长亭怨慢》是姜夔的自度曲,所谓「初率意为长短句,然后协以律」的。它的音节态度,于清劲中见峭折,亦复摇曳生姿。《六丑》是周邦彦创作的犯调。据周密记邦彦自称:「此犯六调,皆声之美者,然绝难歌。昔高阳氏有子六人,才而丑,故以比之。」(吴衡照《莲子居词话》卷一引《浩然斋雅谈》)它的整个音节之美,显示于韵位的疏密递变和句式的奇偶相生,欲断还连,千回百折,而又一气贯注,摇筋转骨,极诸变态,其艺术性的绝特,也是清真创调中所罕见的。《夜半乐》传为唐人旧曲。据段安节《乐府杂录》称:「明皇自潞州入平内难,半夜斩长乐门关,领兵入宫剪逆人,后撰此曲。」(《碧鸡漫志》卷四引)由此说来,这该是一套武舞曲,所以象征开阖变化的阵容,而又于一气驱使的格局中,备见激壮苍凉、纵横排奡奡音傲,排奡:文笔矫健的雄杰姿势。虽然柳永用来抒写羁旅行役之感,而伟岸奇丽的格局,还是可从音节态度上想像得之的。


最近发表
弹铗室宝宝起名、八字批命、六爻占事